Kunsthalle Bremen

Wildheit schlummert in uns allen. Als Neugeborene bringen wir sie ungebändigt zum Ausdruck. Mit jeder erlernten sozialen Fertigkeit allerdings wird das Wilde in uns Stück für Stück überdeckt. Trotzdem begleitet uns Wildheit ein Leben lang – im sozialen Miteinander, in unserem tiefsten Inneren, in der Natur, die uns umgibt, und natürlich in der bildenden Kunst.
Diese vier Aspekte spiegelt die Ausstellung „Wild!“ in historischen wie zeitgenössischen Werken von Albrecht Dürer, Paula Modersohn-Becker, Berthe Morisot, Diana Thater, Raymond Pettibon, Asta Gröting und vielen mehr. In einer spektakulären wie kind- und familiengerechten Inszenierung decken die über 120 Gemälde, Plastiken, Fotografien, Graphiken und Videoinstallationen vielfältige Bezüge zwischen wilder Kunst und aktuellen Lebensrealitäten von kleinen, großen und ehemaligen Kindern auf. Daneben regen unterschiedliche Mitmachangebote, Suchspiele, Tastobjekte und Erlebnisräume sowie ein Offenes Atelier im Ausstellungsbereich, Familientage und zahlreiche Workshop-Angebote eine vertiefende Auseinandersetzung mit den Themen der Ausstellung „Wild!“ an.
An der Auswahl der Exponate, der Gestaltung der Ausstellung wie auch an der Vermittlung wirken Kindergruppen und das Jugendkuratorium New Perceptions mit.

Unter dem Titel „Three by Chance“ nimmt die Kunsthalle Bremen die Freundschaft der Bremer Künstler Wolfgang Michael (*1941), Norbert Schwontkowski (1949–2013) und Horst Müller (*1943) in den Blick.
In den 1960er Jahren lernten sich Michael, Schwontkowski und Müller in Bremen kennen, lebten teils zusammen und intensivierten ihre Freundschaft. Die 1974 in der Kohlhökerstraße 60a gegründete und über zehn Jahre andauernde Lebens- und Ateliergemeinschaft wurde bald zum kulturellen Durchlauferhitzer in der Stadt – sie spiegelte die gemeinsame Experimentierfreude in künstlerischen Dingen und die Suche nach alternativen Lebensentwürfen. In diesem Jahrzehnt teilten Michael, Schwontkowski und Müller ihre Wohn- und Arbeitsräume, philosophierten, praktizierten Yoga und tauschten sich über aktuelle Fragestellungen in der Kunst aus. Im Jahr 1978 präsentierten sie erstmals ihre Arbeiten in einer Ausstellung im damaligen Paula-Becker-Modersohn-Haus in der Böttcherstraße in Bremen.
Die zusammen mit Wolfgang Michael und Horst Müller kuratierte Ausstellung in der Kunsthalle Bremen widmet sich der wechselseitigen Beeinflussung der drei Künstler: sie zeichnet den Austausch zu geteilten Themen, Motiven und Bildsprachen als Koordinaten der Spätmoderne nach und aktualisiert Material- und Raumauffassungen, die auch heute noch gültig sind.
Es erscheint ein Katalog.

Die multimediale Rauminstallation von Lisa Seebach (*1981, Köln) und Julia Charlotte Richter (*1982, Gießen) besteht aus Skulpturen, Videosequenzen und raumgreifenden Zeichnungen. Zwischen plateauartigen, glänzend-stählernen Elementen, montierten Wandgestängen, fragilen Gerüstkonstruktionen und futuristischen Maschinen sind Videomonitore eingebettet. Auf ihnen ist eine Gruppe von Teenagern zu sehen, deren Mitglieder sich wie eine komplizenhafte Spezialeinheit in der Installation bewegen. Sie folgen scheinbar festgelegten, jedoch unerklärlichen Handlungsmustern: Objekte werden verschoben, gerollt, verhangen, getragen, verbunden und einander weitergereicht. Seebach und Richter lenken den Blick auf die Lebensphase des Teenager-Seins, in der es zwar eine kindliche Vergangenheit gibt, die Zukunft jedoch noch ungewiss ist. Die Installation „Aren’t you the one who can remember the future?“ fragt, in welche Welt man als junger Mensch hineinwächst und wie die vorherigen Generationen diese konstruiert und hinterlassen haben. Wie kann man sich vorgegebene Systeme und Strukturen zu eigen machen und nutzen?